CANELITA: Canelita nace en el barrio La Bajadilla
en Algeciras, La isla Verde arabe, el puerto en donde
desmbarcó a su llegada a Andalucía, Zyryab,
el músico iraquí , inspirador del cante
jondo . Allí en La Bajadilla , en las mismas
calles en donde alumbró su arte genial maestro
Paco de Lucía, Canelita, aún un chiquillo
, descubre que posee el don de la voz. Y allí
le puso el cantaor, Morenitode Illora, el nombre de
Canelita. Allí le escuchamos, sentado en el peldaño
de una escalera frente a su casa entonando los sonidos
negros de los cantes viejos. Canelita respira fandangos
y bulerias, sus cantes preferidos , pero tambien rumba
y tangos.
Su primer trabajo, ‘Vivo errante’(2004),
se publicó hace años, apenas siendo
un niño y fue toda una revelación dentro
del mundo flamenco. Sin aditivos ni colorantes, sin
grandes campañas de promoción, se está
convirtiendo poco a poco en una realidad del cante
en nuestro país y sus seguidores ya se cuentan
por miles. Una vida difícil y sin florituras,
que sin duda hace más profundo su cante. Que
le hace auténtico y jondo por los cuatro costados.
Su forma de cantar refleja la geografía flamenca
de su barrio, de Algeciras, que le está viendo
crecer como artista, en donde es feliz y a diario
teje su biografía aprendiendo de la vida. Lo
de Canelita es un fenómeno que ocurre en algunas
ocasiones. Un niño cuando empezó con
la sabiduría de un flamenco y derrochando arte
por los cuatro costados que, sin apenas promoción
ni marketing, consigue, gracias al boca a boca, llegar
a una cantidad de público que otros artistas
con grandes campañas no consiguen. Sus discos
ya están en Francia o Alemania y pronto conseguirán
estar en Japón. Y a todo esto se le llama talento
innato. Sabemos que tiene un futuro inmenso, pero
ahora dejemos que su voz exprese todo lo quesiente.
El resto que lo escriba la historia.
www.canelita.org
LOS CHUNGUITOS: El nombre del grupo procede
de la frase con que su familia los increpaba de niños
por su su afición a apedrear trenes: "¡Qué
chunguitos que sois!"
Vivían en el barrio de Vallecas, Madrid, cuando
comenzaron a actuar por los mesones de la Plaza Mayor.
En 1976 saltaron a la fama con la canción "Dame
veneno" de su primer disco, producido por los
antiguos componentes del Dúo Dinámico
y del que se vendieron unos cincuenta mil ejemplares.
Se consolidaron con la participación en las
bandas sonoras de las película Deprisa, deprisa,
de Carlos Saura; Perros callejeros, de José
Antonio de la Loma; y Días Contados, de Imanol
Uribe.
En 1982 perdieron al fundador, vocalista
y compositor Enrique Salazar, a causa de una hepatitis.
Tras un tiempo de retiro, fue sustituido por su primo
Manuel. Sus canciones mezclan rumba gitana y canción
melódica española y hablan sobre la
marginación y pobreza de los barrios habitados
por el lumpemproletariado urbano que habitaban. En
ese sentido, la temática es similar a la de
las de Los Chichos. www.loschunguitosonline.com
PARRITA: Me pregunto qué tiene
Parrita para que tanto guste a los flamencos. Y a
los no flamencos. La respuesta la encuentro en su
voz. La voz de Parrita es redonda, dulce, poderosa
y flamenquísima, pero además canta a
compás, por eso les gusta a los flamencos.
Y a los no flamencos. No podía ser de otra
manera siendo su eco tan gitano y no menos mediterráneo.
De Valencia, tierra de grandes músicos y cantantes
procede Parrita. Del Barrio de Nazaret, donde nació
y se crió Vicente de Castro, que es su nombre
de pila. Empezó su carrera artística
tocando la guitarra en diferentes grupos, pero su
carrera estaba predestinada para ser solista y en
solitario empezó a principios de los años
ochenta consiguiendo de inmediato el reconocimiento
del público. Como todos aquellos que están
tocados por la magia del talento Parrita consigue
rápidamente el reconocimiento del público.
Un público fiel que siempre está ahí,
esperando que el de Valencia aparezca. Es Vicente
de esos artistas que muestran gran facilidad para
la música, para expresarse. Parrita ha tenido
una prolífica carrera discográfica con
todos los éxitos posibles conseguidos en sus
más de 20 años de carrera, como interprete
y como autor. El poderío de sus canciones festivas
y un repertorio de estribillos de impacto en su cálida
voz le hacen un ídolo entre los suyos. Sus
seguidores. Pero donde mejor y más ha brillado
la estrella de Parrita ha sido sobre un escenario,
en un club, en un teatro o sobre la mesa de los novios.
Parrita es un artista de artistas y los buenos aficionados
al arte han reconocido su arte desde siempre, el "
no hay entradas" y las "camisas rotas"
han sido una constante en su carrera profesional.
Y cuando se pone a cantar flamenco el duende brota
de su garganta privilegiada. Un gran artista y además
grande con el que los buenos artistas han querido
siempre estar cerca. Desde Paco a Pepe de Lucía
de Los Amaya a Moncho, de Tomatito a Gerardo Núñez,
de Juan a Antonio Carmona
http://www.myspace.com/vicentecastroparrita
TRIANA: El
grupo nació en 1974, cuando España necesitaba
un cambio en la música. Dos sevillanos, Jesús
de la Rosa y Eduardo Rodríguez, pensaron en
formar un grupo que cambiase esta uniformidad en la
música. Pensaron en Juan José Palacios
"Tele" para componer el grupo con el nombre
del barrio sevillano, "TRIANA". Fundaron
dicho grupo y con él, un nuevo estilo musica,
el "Rock Andaluz". A finales de 1975 sacaron
su primer album denominado "EL PATIO". No
tuvo demasiado éxito debido a la poca publicidad
y mala distribución que tuvo el quizás
mejor disco de TRIANA. En 1977 lanzaron al mercado.
"HIJOS DEL AGOBIO" que tuvo mucho éxito.
Tanto fue, que lo consideraron mejor disco y mejor
grupo latino del año; además, este éxito
acarreó consigo el primer disco. En 1978 sacó
su tercera obra "SOMBRA Y LUZ", que mantuvo
el éxito anterior. TRIANA hacía eco
entre los más jóvenes vendiendo 300
000 copias, consiguiendo tres discos de platino. En
1980 tras tres grandes álbumes -El Patio, Hijos
del Agobio y Sombra y Luz-, el grupo entra en una
crisis producida por el éxito y la fama, entrando
en una fase diferente, intimista y simple, adentrándose
en el pop. En dicho año lanzó su cuarto
disco, "UN ENCUENTRO", que aunque fue muy
exitosa su canción "Tu frialdad",
perdió calidad respecto a los discos anteriores.
En 1981, TRIANA sacó su penúltimo album,
"TRIANA", que pasó la peor época
del conjunto. La música del grupo sufrió
una variación y los fans se vieron decepcionados.
En este mismo año, TRIANA lanzó al mercado
su único disco en directo: "TRIANA en
directo" grabado en el Parque de Atracciones
de Madrid. Es un disco bueno aunque con los desperfectos
normales del directo y que el avance de hoy puede
remediar al pasarlo a disco. Es la primera grabación
en directo que se produce en España, estuvo
poco tiempo en el mercado y se puede decir que es
pieza de coleccionista.
Pero no fue el fin del grupo, ya que en 1983 el grupo
lanzó su último disco "...LLEGÓ
EL DÍA" en el que empezó a verse
TRIANA en sus comienzos. Se preveía que sería
una transición a otro disco. Pero este disco
esperado nunca llegó a causa del fallecimiento
del líder del grupo, Jesús de la Rosa.
El 14 de octubre de 1983 a las seis de la tarde, el
vehículo de Jesús de la Rosa se estrelló
contra una furgoneta, acabando con la vida de este
gran artista, cuando venía por la carretera
de Burgos después de actuar en el País
Vasco a beneficio de los damnificados por las inundaciones
de aquel año. En la canción "Llegó
en día", sencillo del último album
de TRIANA, Jesús hablaba de cambiar su vida,
de ser un hombre nuevo. Una frase de la canción
dice: << Y florecer como un hombre nuevo, sin
miedo a la tragedia por venir>>. ¿Qué
sentiría el cantante sevillano mientras componía
la canción? Sólo él lo sabía.
Mientras, aún sigue siendo un mito al que sigue
muchas personas, tanto aficionados como profesionales
de la música. http://trianante.iespana.es/